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2023年贺岁档，柯南剧场版的第26部《黑铁的鱼影》如期上映。
这部在日本狂卷票房128亿日元的作品，被誉为有史以来柯南剧场版在商业成绩上最好的一部。
但该作在4月份日本还未上映前，就于国内陷入了巨大的争议。
试映内容里，灰原哀因给柯南做人工呼吸产生了“接吻”。故此，这部未播先火的作品，在豆瓣上被大量一星“不解释”差评占领。
客观来说，即使抛开CP党与三观党给出的低分，柯南剧场版口碑下滑也是一个公认的事实。相比于早期能兼顾主线，各种悬疑反转不断，如《贝克街的亡灵》甚至能引发社会反思的高口碑剧场电影，如今的剧场版只剩下固定不变的“飙车、炸楼、谈恋爱”老三样。
哪怕是最忠实的柯南迷，也很难在内容上对新剧场版有什么新期待。
“每当我以为要依靠智慧解决问题时，柯南总是给我来一脚。”
“柯南他懂什么推理，他就一米花钢铁侠。”
可奇怪的是，在观众一边倒地吐槽下，柯南剧场版的票房却在年年高升。2021年《绯色的子弹》在创下豆瓣评分最低的5.6分的同时，也以2.16亿元成为了柯南剧场版在国内票房最高的电影。
口碑越低，票房越高，究竟都是谁还在看柯南？
侦探IP“去推理化”
《名侦探柯南》内容崩坏始于TV版。
柯南迷小迪会把《名侦探柯南》的内容分为300集以前与300集之后的。“后面的内容，除主线外都是崩坏了的。”
围绕这些崩坏了的剧情，今年柯南迷们曾爆发过一阵寻找最离谱剧情的热潮。
其中最为出圈剧情有：
因为柯南不吃儿童套餐，主厨要把他杀了。
因为男友海鲜过敏不吃女友喂的螃蟹，女友把男友杀了。
因为隔壁夫妻经常对自己秀恩爱，邻居把隔壁的妻子杀了。
因为一直剽窃自己作品的老师开始抄其他人了，被抄袭的学生把老师杀了。
人才济济阿卡姆，平静祥和米花町。按照这个杀法，都不用等老龄化，米花町的出生人口，都已经快要跟不上凶案的消耗了。
除了一言不合就杀人的离谱动机外，在漫长的连载岁月里，朴素的凶器也不再够用，开始插上了想象力的翅膀。
比如前不久登上“裤衩子杀人事件”，凶手最后杀人的凶器就是自己的裤衩子，上面还沾有作为关键性证据的受害人鼻血。
网友评论“按照这死法，死后化成贞子都要觉得憋屈。”
《名侦探柯南》剧情坏的原因很简单，因为没有案件可抄了。
青山刚昌在创作柯南漫画时，大量参考了著名推理小说里的伎俩与手法，但TV版从1996年开始更新，至今已经一千多集，正经的案件素材早已消耗殆尽。
青山刚昌曾表示，在100卷单行本中，他已经用了400种以上的作案手法。在个人灵感已经枯竭的情况下，TV版由多位编剧联合创作，每个月所有编剧都会一起召开脑洞大会来寻找新灵感。凶器也顺应时代的扩展到了一些新物品上。
这种创作困境也顺延到了对创作有着更高要求的剧场版上。
1997年《名侦探柯南：计时引爆摩天楼》上线，青山刚昌亲力亲为，以莫里亚蒂为原型设计了反派森谷帝二，贡献了本该在《魔术快斗》中使用的“红蓝线”点子，一举斩获11亿日元的票房，由此拉开了一年一部的剧场版的征途。
和TV版一样，最初青山刚昌回忆起拍电影时，认为这是20年以来最开心的事，但后续也开始逐渐力不从心，在第六部《名侦探柯南：贝克街的亡灵》叙事节奏和特效画面达到顶峰后，剧场版也开始逐渐走向滑坡。
《名侦探柯南》的矛盾在于，作为一个世界级的长寿IP，其内容却是无法实现复制创作的推理题材。
套用一句时髦的话，在巨大的IP没能创造与之匹配的商业价值时，《名侦探柯南》开始走向“去推理化”道路。
从柯学到嗑学
问，柯南的一脚威力到底有多大？
日本博主“物理エンジンくん”做了一个物理实验，以漫画中柯南用茶壶踢飞犯人的情节进行求证，最终得出结论：
柯南踢出的茶壶至少需以1900km的时速飞行才有可能将犯人踢飞。
由于已经超越了音速，所以茶壶在空中甚至能产生音爆。而这一切的原因仅仅是因为，这双鞋子“用电流和磁力刺激足部穴道，可以提高肌肉极限”。
但这种程度的“柯学”已经不再能满足剧场版的要求。
《名侦探柯南》剧场版开启商业化探索，最先学习的对象是好莱坞，瞄准激情的动作戏与大场面。导演山本泰一郎接手柯南剧场版后，在第十部剧场版《侦探们的镇魂歌》里，首次加入了一段激烈的追逐戏。
到2015年静野孔文接管了剧场版时，观众已经总结出经验：开头开头出现的标志性建筑一定会惨遭炸毁，并且柯南的足球和弹力腰带一定要发挥重要作用。
由此终于诞生了2018年《零的执行人》那惊天一脚：足踢卫星返回舱拯救东京。
除用“柯学”营造好莱坞大场景外，“嗑学”也是剧场版里的重要商业元素。
区别于一般影视作品，《名侦探柯南》通过主角“新一”与“柯南”双形态，合理规避掉观众前期反感，顺利植入了双女主。
并且人设十分巧妙：
一个是互补的青梅竹马，不知道到底发生了什么，却能一直默默等待，永远支持；
一个是共难的天降红颜，知道一切，却还要帮他隐瞒一切，喜欢却不开口。
丰满讨喜的人设，让新兰党与柯哀党都拥有大量自己的簇拥。可在《名侦探柯南》连载的29年间，青山刚昌却始终没有对官配问题有过正面回应，即使被当面问及，也总是含糊其辞。
导致每年剧场版的内容，成为了两党相争的战场。
2021年《绯色的弹丸》，在宣传时，大量放出了“新兰”素材，但在最后众人陷入危险的关键时刻，柯南却先喊出了“灰原”的名字。由此引发巨大争议。
2023年《黑铁的鱼影》成为柯南IP在日本最高票房后，东宝复盘这部剧场版成功原因时，加入了一条：柯南与灰原哀的Love要素。
某种意义上，《名侦探柯南》追寻商业化的方式和大部分影视作品没有差别，除加入好莱坞式大场面与CP发糖外，高流量的人气角色也是票房的一大保障。
与三次元电影找流量演员不同，二次元的流量角色靠自己培养。在29年1000多集的内容里，柯南塑造了大量个性鲜明的配角。
当主角人设已在漫长的连载中步入崩坏时，这些配角扛起了振兴票房的大旗。如果参考漫威电影，你可以很容易理解柯南IP的布局。
从第三部《世纪末的魔术师》开始，服部平次与怪盗基德交替出现，构成为了前期“复联”的核心成员，到十周年剧场版《侦探们的镇魂歌》里，服部平次等高中侦探全出动，加上高人气的白马侦探构建侦探大队，加上基德参演，共同出演“侦探者联盟”第一部。
后续，“片带人”的模式日渐成熟。
第18部《异次元的狙击手》冲矢昴、世良真纯首次登场剧场版，刷新当时剧场版票房纪录；
第19部《业火的向日葵》怪盗基德；
第20部《纯黑的噩梦》安室透、赤井秀一加黑衣人；
第21部《唐红的恋歌》服部平次与千叶；
第22部《零的执行人》安室透一跃成为日本国民顶流；
第23部《绀青之拳》京极真与怪盗基德；
第24部《绯色的弹丸》赤井秀一全家出动，票房创新；
第25部《万圣节的新娘》警校五人组，高人气角色松田阵平回归银幕，票房再度创新。
到26部剧场版《黑铁的鱼影》，复联阵容再现：赤井秀一、安室透加黑衣组织全员，以及灰原哀大量戏份。从这个角度也能解释，为何内容被吐槽的第26部剧场版，能成为柯南在日本最卖座的一部。
一个细节可以体现出，《名侦探柯南》以配角引流的意图：在海报上，作为主角的柯南，面积已经越来越小了。
融入粉丝生态的柯南
2018年，《名侦探柯南：零的执行人》上映。
当安室透被问及自己有没有女朋友，说出那句“我的恋人是这个国家”时，我所在剧场观众发出尖锐爆鸣的大笑。
但同样一句话，让“安室透的女人”登上了日本的热搜词条，也让这部剧场版刷新了柯南当时的票房纪录。
柯南剧场版逐渐转型向一部粉丝电影。
目前负责柯南剧场版的导演静野孔文曾接受采访时表示，剧场版的剧情与场面设计，都是综合了作者要求、技术特效、观众调查之后采用的结果。
换而言之，推理已经不再是柯南剧场版中需要追求的内容，如何降低观看门槛，适应绝大部分观众观影，并且尽可能满足粉丝心愿，这才是当下剧场版在内容上服务的方向。
柯南创作团队与粉丝在内容上似乎已经达成了一种和解。
粉丝会自行总结“柯学”定律，如：凶手必定三选一；人类可以接受超过1000次的麻醉；足球是世界上最强的武器；以及高层建筑必定被炸，且一定是铃木园子家的。
粉丝吐槽却不会批判，官方似乎也无意修改，反而围绕一些定律打造出了衍生动画《犯人犯泽先生》，从作为凶手的小黑视角出发，官方吐槽柯南世界，在豆瓣斩获8.9的高分。
“你知道吗，米花町的非凶宅可是很稀有的。”
TV版在融入多编剧共同创作后，柯南IP也逐渐有了多元素的风格，最典型代表如银魂的编剧大和屋晓与《蜡笔小新》编剧浦泽义雄的参与。
前者创作了史上最惨受害者。受害者倒地后，妻子发现尸体，为了不被怀疑给受害者手上塞了根蟹腿，嫁祸厨师；厨师发现后，给受害者化了个妆，假嫁祸给化妆师；化妆师发现后，给受害者塞了张纸条，嫁祸给妻子。最终让尸体有了全新的面貌。
大和屋晓还会把网络上的热梗及时融入案件，如九转大肠。
后者则创造了，甜品屋老板转型做日式甜品，被想做西式甜品的凶手闷死在红豆馅里的逆天案件。
粉丝表示，这种案件，从最初看了的失望，到逐渐接受，直至沉浸其中。甚至认为柯南正统在大和屋晓，在浦泽义雄，就是不在青山刚昌。
作为粉丝代表的小迪也已经逐渐接受了柯南内容的转变，只是偶尔还是有一些新变化会突破他的想象力。例如在今年剧场版《黑铁的鱼影》的两版海报中，黑衣人团队作为主角整幅占据了另一张海报。
“我没有想到，连酒厂都能成为柯南IP里下一个流量担当了。”
